Na tej stronie korzystamy z cookies. Jeżeli nie wyrażasz zgody, zmień ustawienia w przeglądarce internetowej

OK
28 grudnia 2016

Surrealistyczne zdjęcia wybitnych artystów na wystawie w Londynie. Surrealizm miał ogromny wpływ na fotografię.

Twórcy wystawy w londyńskiej Atlas Gallery pokazują wpływ, jaki surrealizm wywarł na fotografię na przestrzeni ponad 50 lat. Pokazane zostało tu blisko 50 archiwalnych fotografii autorstwa wybitnych artystów z całego świata, takich jak Man Ray, André Kertész, Florence Henri czy Bill Brandt, a także twórców mniej znanych, m.in. Vaclava Zykmunda, Franza Roha i Raoula Hausmanna. Historia surrealizmu została tu przedstawiona poprzez fotografię.

Surrealizm – awangardowy nurt w sztuce i literaturze – miał swoje początki w latach 20. XX wieku, kiedy to artyści zaczęli twórczo eksplorować podświadomość i dawać upust nieskrępowanej wyobraźni. Poeta Andre Breton zainicjował oficjalnie działalność ruchu w Paryżu w 1924 roku. Z biegiem czasu wpływy surrealizmu sięgały coraz dalej, czego dowodem są prezentowane na wystawie kolaże japońskiej artystki, Toshiko Okanoue z lat 50.

Istnieją dwa główne rodzaje surrealizmu: oniryczny (odwzorowujący marzenia senne), który widzimy w pracach Florence’a Henriego, oraz ten będący efektem automatyzmu, czyli tworzenia z ograniczoną do minimum świadomością, kierowanego pierwszymi skojarzeniami. Reprezentanci drugiego nurtu to Roger Parry, César Domela, czy w niektórych dziełach Man Ray. Na wystawie widzimy jak techniki i motywy surrealizmu – fotomontaż, solaryzacja i fotogramy – przeniknęły na dobre do języka fotografii.

THE PSYCHIC LENS
Surrealism and the camera

24 listopada 2016 – 28 stycznia 2017

Atlas Gallery, Londyn